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乔治·修拉《大碗岛的星期日下午》字体[ ] 颜色[ 绿 ]
分类:影视娱乐  创建于:2013-12-31 被查看:22588次 [收藏:日记|作者] [评论]
芝加哥芝术馆镇馆之作的作品之一,就是乔治·修拉Georges Pierre Seurat(1859-1891)的代表作《大碗岛的星期日下午》。在这幅作品中,修拉采取小心翼翼的点彩画法,把各种经过仔细分析处理的原色小圆点,经过一年的时间点满在画布上。作品描绘的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的下午,游人们在树林间休闲的情景。前景一大块暗绿色表示阴影,中间黄色调子的亮部,表现午后的强烈阳光。阳光透过树林投在草地上的阴影,被强调得界限分明。人物服饰的色彩与树林、草地互为呼应,给人以地毯式的装饰特点。由于点彩,使人和物都显得影影绰绰,朦胧模糊。

《大碗岛的星期日下午》堪称为巨幅作品,约为2米高、3米宽。这一幅巨作,修拉整整花费了两年的时间。他每天早上到海边写生,下午回到画室里研究构图和色彩。为了摄取正确而且逼真的写实效果,他还对当时流行的服饰和发型等进行了深入的研究。比如为了真切表现画面前景一个妇人用鲸骨支撑而高高隆起的裙子,他曾经买来同样的实物拆开来观察,作了大量的黑白写生和笔记。据统计,为创作这幅巨作,修拉共制作了400幅素描稿和颜色效果图。在画面中,共有40个人物,每一个形象都是画家经过千锤百炼概括而成。他们好像彼此毫无关系地被摆放在一起,画面上却洋溢着一种宁静而幽雅的秩序美。修拉致力于研究古典作品和素描,并对色彩学和光学理论颇有研究,于1881年发表了揭开德拉克鲁瓦作品色彩对比和补色关系的文章,受到了世人的关心。他的所有作品都科学地将印象派的色彩原理进行了体系化,对重新构建印象派忽视的画面造型秩序具有很大意义。 乔治·修拉是后期印象画派的代表人物,他是诞生在科学革命中的最早的新型艺术家:艺术家兼科学家,他把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来,把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。修拉生活在印象主义画派的初期,而且推动了了印象主义的发展。他对色彩的专门研究,使得他的作品层次分明,而他自己也成为新印象画派“点彩画派”的代表。

"新印象派"或"新印象主义",也被称为"点彩画派"。有别于"印象派"和"后印象派"。其定义为"是自1886年以来发展了分割主义技术的人,分割主义用色彩和色彩进行光的混合,以此来表现自己的意图。"这是新印象派的奠基人之一保罗·西涅克在其著作《从德拉克洛瓦到新印象主义》(1899)中为新印象主义所下的定义。

修拉潜心研究关于色彩学的著作,试图把感觉加以综合上升到理性分析,变成科学的表现形式。他的画尺寸巨大,虽然数量不多,但却有重要地位,因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注,预示了20世纪抽象艺术家的创作。在修拉的代表作《大碗岛的星期日下午》(1884--1885)中,人物众多却很少交搭,画家运用了精确而有条理的科学方法处理人物之间的空间距离。画中稳定的结构关系给人以古典艺术的印象。画面上红与绿、黄与紫、蓝与橙的对比成为基本色调。修拉才华横溢,可惜英年早逝。

把修拉开创的理论加以发扬的画家是保罗·西涅克(Paul Signac,1863--1935)。做为新印象派的领袖。他运用长方形笔触描绘巴黎城市风光和乡间景色,特别是许多水上风光。虽然仍然使用纯色,但画面较为活泼,与修拉的古典气派不尽相同。西涅克还把他和修拉的理论写成专著《从德拉克罗瓦到新印象主义》,总结了从法国浪漫主义到印象主义再到新印象主义的实践和理论。 不久, 二十世纪以后,立体派兴起,首先被取代的就是新印象派。

众所周知,19世纪和20世纪之交是以物理学为代表的科学发明发展的日新月异的年代。而新印象派的出现和科学的迅猛发展有密切的联系。光学和色彩学的理论以及实验成果,有力地推动着包括绘画在内的造型艺术的观念和技术的发展。新印象派画家们吸收了关于色彩对比以及颜色、色调并列所产生的混合效果的理论,认识到单纯色彩通过视觉的混合比色彩色素的混合更有艺术效果。此外,瑞士学者萨特的著作《美学概念及应用》(1865),强调科学在绘画创作中的作用,主张运用科学和建立法则,都促进了新印象派的产生。新印象派开始活动是1880年左右及以后。1886年5 月法国巴黎举办了第八届印象派展览,此次展览最受瞩目的是修拉和西涅克,修拉展出了他的一幅毕生杰作《大碗岛的星期日下午》,获得极高评价。同年十二月美术批评家亚历山大在一家杂志首用“新印象派”一词,称呼以修拉为首领的集团。这就是新印象派名称的来由。   

新印象派的理论主要包括:①色彩的分割理论,及分割法。②主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象主义既是印象主义的某些技法和科学实践相结合的产物,同时也是印象派(凭直觉、凭经验的写实主义)向古典主义(重法则、重理论、重秩序)的转化。

和印象派相比,新印象派更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的表现。运用色彩的分割理论,即分割法作画。从光学原理看,色光的混合,能增加光量,分割法是色光的混合,能增加光量,提高反射率与明度。画家们在画面上使用纯色,不在调色板上调混颜色,这样中间色是在观赏者(离画面有一定的距离)的眼中自然混合而产生的。根据这个原理,他们将色调分割成七种原色:即太阳光的七色,作画时即纯用原色小点排列,利用人们眼睛自行把色彩混合,而把调色的工作直接诉诸视觉作用。例如:桃色是用白和红色调成的,但如果把白色和红色摆在一起,不使其混合,观者的眼睛在一定的距离看过去,仍有“桃色”的感觉。他们为了避免在调色盘上调色而造成色彩的混浊,因此尝试以原色小点直接点在画面上,保持色彩本身的纯度和明度,使画面色调鲜明而活泼。因为完全采用短笔触点描的技法,所以“点彩派”就成为新印象派的别名。新印象派的另一特色是在构图上运用数理的构造,从色彩的细密分割、面全体布局,以至于整体与部分的关系、人物远近大小关连,均依固定比例分割、这亦即他们在绘画上大胆导入希腊有名的“黄金分割比例”。从形态关系上追求韵律的统一,纯然以造型手段表现出一种梦幻的诗的氛围。
 
属于新印象派的画家,在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征,以达到最高纯度和新鲜的色调,造成明亮辉映的画面。而且,在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。 新印象派把西方绘画史上的点彩法和分割法的因素加以发扬、光大,自成完备的体系,在历史上的功绩是不可抹煞的。新印象派的画给人以严谨的秩序感,自有一番情趣和境界。但是,新印象主义作为一种造型体系有明显的缺陷,它离开客观自然,陷入主观化和概念化。这一派别的早期作品由于发掘了自然美,把这种美感通过一定的秩序和法则表现出来能使人醉心。但一旦脱离自然,沉湎于僵化的法则,作品就成了近似没有感情的图解。 新印象派在近代美术史上,只是试验性的存在了一个短时期,在十九世纪末期它兴起的当时,并没有产生重大的影响,但它对现代绘画却带来了不少影响。例如,“欧普美术”(OP Art)在色彩的表现上就是受新印象派的启示。 
(部分资料取自网络)

※ 来源: http://www.JiaoYou8.com ※
 
helen200
49岁,多伦多地区
评论于:2014-01-06 13:21:20  [评论]
从zephyr姐家溜达过来。谢谢分享。像进了图书馆。先收藏下来,等静下心来慢慢读您的文章。祝新年快乐!

Helen
 
Zéphyr
24岁,其它地区
评论于:2014-01-05 05:23:37  [评论]
象往常一样,T,我不知道怎样感谢你。每次读到这样好的文章,都感觉相见很晚,如同出游,呼吸新鲜的空气,享受阳光的温暖。。。
 
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